多重迷走神經理論與戲劇治療

我們的神經系統由兩大部分組成:中樞神經系統(包括大腦、脊髓和神經)及周邊神經系統。周邊神經系統再細分為兩類:軀體神經系統(隨意神經系統,控制由意念主導動作如走路)及自律神經系統(不隨意神經系統,人體自動運作,負責基礎生理運作如心跳)。

多重迷走神經理論由神經科學家 Stephen W. Porges (史蒂芬.W.波吉斯)於1990年代提出,基於腦幹迷走神經的分支解剖、演化生理學,以及自律神經系統的生理測量(如心率變異性HRV,Heart Rate Variability)。多重迷走神經理論認為,自律神經不是只有「交感神經」和「副交感神經」,副交感神經中的兩條通路會經過一條「迷走神經」,往兩個方向延伸,向上為腹側迷走通路,連結了脖子、咽喉、眼睛及耳朵,向下為背側迷走通路,經過肺、心臟、橫膈膜及胃。

自律神經包括腹側迷走神經、交感神經、背側迷走神經,三個由淺入深、分層啟動的系統,掌管整個身體,讓我們為了生存而行動:

1.⁠ ⁠#腹側迷走神經 Ventral Vagal Complex(安全/連結狀態)

人感到安全、放鬆,可以看人眼睛、微笑、用柔和聲音說話,願意互動與合作。身體處在比較平衡的「休息與修復」模式,心率變化有彈性,情緒亦較穩定。

2.⁠ ⁠#交感神經 Sympathetic Nervous System(戰或逃狀態)

人感到威脅或壓力時,心跳加快、肌肉緊繃、呼吸變快,整個人變得警覺、焦慮或憤怒。 身體準備「戰鬥或逃跑」,以行動來面對危險或挑戰。

3.⁠ ⁠#背側迷走神經 Dorsal Vagal Complex(關機/僵住狀態)

在覺得威脅過大、無路可逃時,可能出現麻木、沒有力氣、想躺下、不想說話,甚至暈厥、解離。就像身體進入「保護性關機」模式,以極度省電的方式度過威脅。

這三個狀態通常是依順序啟動:先用腹側迷走(社交、連結)來調節,如果覺得不安全就會進入交感神經(動起來對抗或逃跑),再抵受不了就會掉到背側迷走神經系統(僵住、關機)。多重迷走神經理論詳細描述腦幹(延腦)內的背側迷走核與腹側迷走核(nucleus ambiguus)如何透過髓鞘化與非髓鞘化纖維,階層式調控心臟、呼吸、臉部肌肉與聽覺調控,影響生理狀態與社會行為。

波吉斯博士認為「無法玩耍」是許多確診精神疾病者的特徵,然而,無法與他人玩耍、無法自動或相互地表達幽默,很少會在醫學層面上構成任何診斷的標準。波吉斯博士認為現代人「玩」電腦、打機或玩具等孤立活動不算是玩耍(non-human interactions),玩耍是需要主動運用交感神經系統,然後以面對面的方式,與他人建立社交互動,以至社會參與系統(social engagement),來調降交感神經興奮的能力,在這種模型中,玩耍是很有效率的神經練習,它運用社交互動來「共同調節」(co-regulation) 生理與行為狀態;相反地,與電腦或電子遊戲等物件的孤立互動,只是一種「自我調節」的嘗試。這正正是戲劇治療可以填補影響身心健康缺口的一個契機。

戲劇治療可以透過安全的角色扮演與關係互動,慢慢啟動腹側迷走神經(安全/連結系統),讓人從背側迷走的關機、麻木狀態,一步步回到比較有生命力和人際連結的狀態。

1. #為什麼戲劇對腹側迷走有幫助

戲劇治療主要元素包括面對面互動+玩耍+角色扮演,這些都會動用社會參與系統(眼神、表情、聲音、動作等),是腹側迷走神經最需要的訊號。在安全的團體或一對一治療空間裡,參與者透過故事、角色、情境,重新經驗「我可以在關係裡表達、被看見、又是安全的」,這是訓練神經系統回到安全狀態的一種神經練習。

2. #從背側到腹側:戲劇治療常用的過程脈絡

多重迷走神經理論常說是一條「梯子」:最底是背側(關機)、中間是交感(戰逃)、最上是腹側(安全連結)。 戲劇治療實務上,往往會經歷這樣的順序:

I.⁠ ⁠ #先建立足夠安全的場域

清楚說明界線、規則(可以拒絕、不勉強表演、隨時可停)。

治療師用穩定、溫柔的聲音、面部表情、節奏,幫助參與者感到不被威脅,這本身就是腹側迷走的共同調節。

II.⁠ ⁠ #再讓身體從完全關機到有一點點動力 (經過輕微交感神經)

用非常簡單、低強度的戲劇活動如傳球遊戲、走路停下的小遊戲、簡單模仿動作,而不是一開始就要深度情緒演出。 目標是「讓身體動起來一點點」,讓神經系統從僵住狀態回到可以移動、可以感覺。這個階段其實是從背側往交感上爬。

III.⁠ ⁠ #然後在信任關係中透過遊戲和故事把人帶到腹側迷走

當身體有一點力氣後,治療師會加入更多「互動、眼神、合作」的元素如兩人或小組一起完成一個小場景、一起創作一個簡單故事;透過互相聽對方台詞、接話、彼此回應,練習在關係中保持覺察而不崩潰。這種同步、傾聽、即興回應,是很典型的腹側迷走訓練:讓參與者感覺被看見、可以影響別人,也願意被別人影響。

3. #戲劇治療中具體有哪些腹側迷走元素

在多重迷走神經觀點下,創意藝術與戲劇治療可以透過幾個關鍵過程來啟動腹側迷走、調節壓力系統:

I. ⁠#察覺與命名 (noticing and naming)

戲劇裡,治療師會帶領參與者注意: 現在扮演這個角色時,身體哪裡緊、哪裡鬆? 心裡是緊張、害怕、還是有點開心? 個案說出「我覺得現在有點麻木/心跳快」等,讓神經狀態被看見,這本身就有調節效果。

II. #學習改變 (learning to change)

在戲劇裡試不同的結局、不同的角色反應:原本只會逃跑的角色,嘗試說「不」,或嘗試尋求幫助;原本只能關機的人,可以在角色裡先用比較安全的方式表達憤怒或需求。 這是一種安全範圍內的小實驗,讓神經系統體驗「我可以有新反應,而且不會被毀滅」。

III. ⁠#遊戲性與創意(playfulness)

即興遊戲、誇張表演、幽默,都屬於「帶有一點動能但仍然安全」的狀態,結合了腹側與適度交感,是很適合的練習場域。

如果你有興趣經驗戲劇治療如何幫助自己或別人,要選擇受過專業訓練,有認可資格,有創傷敏感度、懂身體與節奏的戲劇治療師或團體尋求幫助。

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此文章由AI Perplexity 及 Google Gemini 3.0 撰寫,英國註冊戲劇治療師Dorothy Wong整理及編輯。

Dorothy Wong (英國註冊戲劇治療師)

獲南澳洲大學碩士(輔導學)及英國倫敦皇家中央演講及戲劇學院碩士(戲劇及形體動作治療),具多年輔導、戲劇及形體動作治療、創意工作坊、企業培訓及籌劃文化藝術項目經驗,相信藝術互動帶來改變,對青少年成長,以及婦女個人發展/家庭問題尤有心得。

個人輔導/創意治療(治療中心位於灣仔)

查詢或預約:info@dreamoftomorrow.hk / Facebook/Instagram PM

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來源:

[1]波吉斯,史蒂芬.W (2024) . 多重迷走神經.找回安全感與身心治癒的全新途徑 (書介)https://www.eslite.com/product/10012057702682579543003

[2] Haeyen, Suzanne (2024). A theoretical exploration of polyvagal theory in creative arts and psychomotor therapies for emotion regulation in stress and trauma:

https://www.frontiersin.org/…/fpsyg.2024.1382007/pdf

[3] Centre for Trauma and Embodiment (2025). Improv and Polyvagal Theory: Unlocking Healing Through Playful Connection: https://www.healwithcfte.org/blog/improv-polyvagal

[4] Canopy Cove Counselling. Polyvagal Theory in Trauma Therapy:

https://counsellinginalberta.com/…/polyvagal-theory-and…

[5] Psychotraumatology (2025). Polyvagal Theory–Informed Therapies: https://iptrauma.org/…/polyvagal-theory-informed…/

[6] Integrative Life Center (2025). Finding Calm Within: Polyvagal Exercises in Trauma Recovery:

https://integrativelifecenter.com/…/finding-calm…

[7] 李政洋身心診所 (2023).《療癒創傷,我如何是我: 多重迷走神經的心理治療與應用》讀後心得–神經覺是什麼https://www.leepsyclinic.com/2023/09/blog-post.html

[8] M姆斯的閱讀空間 (2025).《重塑迷走神經》:一本身體療法的創傷療癒實作指南 (書評): https://maxjamesread.com/the-vagus-nerve-reset/

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黑色的米羅

也許不少人聽過畢加索、達利,卻未必認識米羅。胡安・米羅 (Joan Miro) 是二十世紀超現實主義藝術的代表人物之一,作為加泰羅尼亞人,作品每每流露他對自己土地的熱愛。

看米羅的畫作,以往總會聚焦在他的紅、黃、藍、綠繽紛色彩,一直相信他一定是懷着一顆赤子之心,滿滿陽光燦爛。有時都會看不明白,米羅部分作品如小學生的火柴人,不是簡單幾劃,就是胡亂潑畫的色彩,為什麼可以如此知名?近來看多了他不同作品,也閱讀了一點西班牙和加泰羅尼亞的歷史背景和他的成長故事,隱約聞到他作品背後有種沉鬱的氣味,跟以往感覺不甚相同,卻又不知從哪裡為這個發現找答案。

從網上看了英國廣播公司 (BBC) 於1978年製作的紀錄片《米羅:夢之劇場 Miro – Theatre of Dreams》(下文簡稱為ToD),由米羅多年朋友Roland Penrose跟米羅作訪談及為紀錄片作旁述,同時亦紀錄了米羅參與Claca Theatre,合力創作了一個充滿魔幻巨偶、怪異音樂及超現實色彩、諷刺時弊的怪誕劇 (political satire and grotesque)。

片長約一小時,紀錄劇場的排練、製作與演出,當中穿插Penrose與米羅的對話,達85歲高齡的米羅親自講述他創作上的心路歷程,看着他每次落筆都先是隨意揮灑黑色油掃,之後或是用刀刮畫、或用指頭點捺不同色彩 …… 心裡很是感動,雖然只能透過自動翻譯才能明白他的法語;然而,他的分享內容這幾天都在腦中盤旋,也印証了最近對他作品的點點看法。

要明白藝術作品,就要更多了解藝術家自己的想法和他所身處的時代背景。

1893年,米羅於巴塞隆拿出生,他經歷過兩次世界大戰,於二戰期間,他來回法國和西班牙,在巴黎、巴塞隆拿、諾曼第及馬略卡島等地居住,穿梭城鄉之間。當時人民生活艱苦,片中他就曾提到「貧窮飢餓啟發了他,為他帶來創意」(ToD,16’15” )。

1940年,他返回西班牙,當時正值西班牙內戰,以佛朗哥帶領的國民軍獲勝,佛朗哥奪去了加泰隆尼亞的自治權,禁用加泰隆尼亞語,更一直以高壓政策管治支持共和國的加泰羅尼亞地區人民,自此經歷長達三十多年的獨裁統治,直至1975年佛朗哥離世。

在長期高壓政策下,藝術家是如何走過來的?當我了解那個時代背景,就更多體會米羅在藝術媒介、素材物料以及表達形式上不斷尋求突破及矢志顛覆既有傳統的決心。

米羅其中一段分享尤其觸動我,是談及他自己的心路歷程:

「我本質上是悲情的,假如在我的作品中發現幽默,那是不由自主的。」“I am by nature tragic and if there is humor in my work it is involuntary” (ToD,45’ 27”) 

這句正正回應了我心裡的問號!顏色或多或少都帶有心理象徵性,黑色往往予人沉鬱絕望的感覺,以往我看到是米羅作品中的彩色,以為黑色只是一個可有可無的起稿線,原來黑色才是他的主調!

片段中拍攝了幾段米羅的作畫過程,他都是以黑色開始的,直覺帶領他先用黑色,有時會再加上白,接著用指頭點捺上不同的顏色如紅的、綠的作點綴,用以平衡構圖。之後,會有好一段時間對着作品安靜沉思。翌日當他對作品有新體會時,他又會再由黑色開始;待油彩乾了,他會用筆刀刻上一些隨心而畫的符號。米羅習慣以本能直覺去創作,他喜歡用十隻手指為作品添加色彩,正如他自己說,「繪畫就像用手指彈琴按黑白鍵盤一樣!」我很認同對談中的一句描述「非常充滿詩意,但其實又非常基本與日常。」 “very poetic, but very basic ones” (ToD,31’ 40”)

米羅的作品每每流露簡約的線條筆觸,或是粗獷的形象符號,看似沒有太多複雜具體訊息要呈現,就連作品名稱來去都是相約的,米羅自己也這樣分享:

「你看見每一次的元素都是一樣。女人、小鳥、星星……但呈現這些元素的符號卻是不斷轉變⋯⋯[ 題目雖然都是]「女人、小鳥、星星、月亮」或是其他,但每次其實都不同。」(ToD, 41’05” )

我們不都是男人、女人,工作、休息再工作,元素是一樣的,但每個人每個時空的呈現卻都是不同的!哈。

劇場上展現的是陰暗的巨頭和怪獸,充滿着悲傷的調子。怪獸,是米羅日間的夢境。在他的作品裡,一方面如詩如花,多麼的美好燦爛; 另一方面卻是暗黑的。米羅自己也笑說,很難叫人相信這是同一個人:

「我們不是生活在如詩如花的世界,撇開一切,我們是生活在怪獸年代。一個人的靈魂禁不住就反映了出來。…… 在作品中能否自由表達,取決於我們加泰羅尼亞人民所擁有的表達自由。兩者不能分割。」

在什麼都說不得做不得的年頭,米羅還可以挑戰藝術的表達形式,還可以顛覆學院派的藝術傳統,還可以拓闊個人視野和藝術領域,以建築物料當畫布,用雜物拼貼做雕塑;由繪畫到雕塑、製陶、版畫以至海報,米羅為劇場設計道具戲服,為聯合國教科文組織製作海報宣傳人權訊息,在公共空間如機場、大街(la rambla)、公園(Parc Joan Miro)中創作大型馬賽克或雕塑裝置,為社會為大眾付上自己的一分,鼓勵任何材料都可用以創作,示範無用之用,推動藝術普及性,讓更多人享受參與藝術的樂趣。

一幅海報用上加泰羅尼亞旗紅黃色調的梯子、一個用刀刮上的三叉戟、一粒米字星、一個幼幼線條的大交叉,一個隱藏的自我,似乎,我明白多了。

生命的黑,需要色彩點綴。

有些話

不能說

不要說

不用說

卻聽得到。

多謝你,米羅!你的簡單很不簡單。

* * * * *

BBC 紀錄片

Miro: Theatre of Dreams (1978) : https://youtu.be/leZ8ig8SuyI

#Miro #JoanMiro #藝術筆記 #米羅 #胡安米羅 #加泰羅尼亞 #超現實主義  #Catalonia #Surrealism #黑色的米羅

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治療個案分享:同情共感

個案在工作和關係上遇到困難,她的朋友建議她來見我。跟她做了幾次心理諮詢、配合一點戲劇治療的元素,見她一次比一次多了笑容,每次對自己都有新的發現。早前第五波疫情嚴峻起來,約了兩三次都因身邊有人感染而取消了,之後就再沒有見她,間中都會想起,不知她是否安好,由於在意不想為個案帶來壓力,心想如她有需要會主動聯絡我,就只把關心放在心裡。

今天她給我發訊息,說身邊有人需要治療,想為我介紹個案,我便順道關心一下她的近況,看看有沒有什麼要跟進。開心聽到她的進展沒有因治療結束而停止,工作和人際溝通上也有突破,令她和身邊人的關係也改善了。

知道她的轉變,很感恩,也很高興。

在治療過程中,會不斷反覆檢討自己,認真思考什麼治療方法最適合個案。從敍事實踐(Narrative Practice)學到,所有好與壞都有正反兩面,甚至有多元真相(Multiple truth) 。例如:我的「認真」讓我要求自己事事做好,卻令自己容易「諗多左」過於憂慮; 同時,亦有機會為別人帶來壓力,這些在治療時會有可能造成「反移情」效應 (counter-transference) 影響個案。故此,治療師的自我檢視和定期心靈排毒十分重要,這樣更能善用負傷的治療者(Wounded Healer)這個原型特質,好好處理自己的內在需要,更能明白個案的困惑,與個案同情共感; 以 Carl Rogers的人本取向,以同理心真誠地接納和面對個案(和自己)的軟弱無力,與個案一起尋找解謎的鎖匙,發現生命的不同可能,亦相信任何時候都能作出改變,No Too Early , Never Too Late。

跟個案說我會在網上分享她的留言,想先獲取她的授權同意。她給我的回應是:

Sure surre
You are really good~~~

這一句太窩心了!感謝你,感恩有份在你的生命故事裡留下一點點!

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Dorothy Wong 
英國註冊戲劇治療師| 南澳洲大學輔導學碩士
個人輔導/創意治療/小組課程(治療中心位於灣仔/ 網上平台)
查詢:info@dreamoftomorrow.hk

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鐵行里:真實的劇場與劇場的真實

講真,因為窮,說不上是劇場常客。

講真,因為懶,除非超有感,否則不常寫作。

講真,喜歡陳炳釗今次「講真」。

「只有一個入口,卻彷彿有無數個出口,它連接著香港第一個華人商區的興衰,帝國航海傳奇,填海大歷史,家族小敘事、童夢與成長。」

劇刊上這段文字總括得很好,單單數十字,巳經建構了豐富的影像。一條毫不起眼的街道,一個小小的入口,在舞台上演變出無數的可能。

這個故事是關於陳炳釗在中環鐵行里成長的故事。由陳炳釗親自敍述家中小狗的故事開始,再由演員演繹不同的「陳炳釗的故事」。以童年軼事書寫城市發展,以個人敍事(personal narrative)描繪宏觀歷史 (grand narrative),香港生活結合土耳其遊歷影象,手法是有趣的。在一個已經什麼也不能說的世代,我們除了說自己,還餘下多少可以說的呢?

今天還可以玩 Wordle說早晨,可以吃豐富早餐,可以入劇場看戲,通通都要感恩;書寫自己,也是書寫歷史洪流裏面的一滴水。這一滴水,無論有多微小,其表面張力的折射或多或少總能反映點點環境的真實,透過水流的速度和流經的地方和方向,也算是見證着歷史點滴。鐵行里在市區重建當下面臨的消失,在在提醒自己,我們又有什麼很想記下?值得記下?還是任由記憶在水流日夜沖刷下逐漸消失?

我自己比較喜歡,是當演員朱栢康與梁天尺飾演的陳炳釗出場之後的故事發展,或許,真實的故事加上戲劇的變奏再呈現,還是來得多點趣味和吸引。不是說歷史的真實、個人故事的直面演繹真實不好看,着實當中舞台的設計、燈光以及影象效果巳經把單純說故事升華了很多。然而我還是喜歡劇場空間的魔幻變奏,結合真實與虛構情節,「你以為佢講真,其實佢講假」地以假說真、以真亂假,以劇場美學重新呈現真實的文本,或許在可見的未來,是更真實地呈現真實故事更好的方法。回家後閱讀前進進劇場的「真實劇場探索計劃」小冊子,呼應着我近來在思考劇場的治癒性,可以如何回應人們真實生活裏的情感需要;怎樣的文本才具有帶治癒性的回應力?自傳式、紀錄或是記事式文本的真實,才能反映真實?赤裸裸的全然真實才是真實?怎樣的真實才是重要?

喜歡今次的舞台、燈光設計及影像製作,枱的四角設置小平台,由對稱的上落樓梯連接着,台的中央是兩段八字型台階連接三個演區,台的最前端是碼頭的繫船柱,象徵着中環臨海位置。整個設計用上大細不一的影像投射,演出全長約兩小時,一點沒有悶場,燈光和影像的變化,讓人看得很舒服,把香港一條小巷里的前世今生,在最初約半小時內就訴說了。想像自己在讀一本書,或是由一個說書人平白地讀出來,也許悶到瞓着。但一段又一段中環早期歷史,加上一幅又一幅的歷史照片,古往今來,配合台上影像的變化和演員演繹,畫面就豐富得多了。

整個故事雖然是陳炳釗導演自己真實的童年故事,其中穿插了虛構的情節,哪屬真實?哪屬虛構?對劇場觀眾而言,到底重要嗎?於我而言,重要的也許不是哪部分的內容屬於真實,重要的是參與者在當中能夠領略或體會自己真實的那部分有多少。就如哈維爾在《無權者的力量》一書中提出我們要「活在真實中」。一齣好的作品,無論文本有多少真實的成分,我看,更重要的是,讓我們能窺探和討論、甚至繼續書寫、尋索、堅持、守護屬於我們自己每一個人的真實面貌,以及這個城市的「磊落真誠」:

所以磊落真誠的生活和謊瞞騙隱的生活是交織在一起的。磊落真誠的生活是受壓抑的選擇,目標是達致真誠境界。而謊瞞騙隱的生活,卻是在追求這個目標的過程中,虛與委蛇的回應。

「歷史與記憶在離散,身份在潛行。」

演出劇目:鐵行里

演出地點:西九文化區Freespace自由空間
主辦:前進進戲劇工作坊
觀看場次:2022年5月18日下午八時正

劇照截圖自宣傳短片:https://fb.watch/d5vgVjUG58/

上次講前進進的演出,原來巳經係2010年的Hamlet b. – 與歷史連結的軌跡

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她的仄徑:不敢不為之

「我們所需要的是忠耿地作平凡的事,堅毅地負起責任,而又為著超越自己的目標而付出代價的人。……除非我們悟到我們是迷失的,我們不能尋回自己。」<迷失的一代>蘇恩佩

2022,十年又過去了,在蘇恩佩逝世四十周年的復活節,重讀十年前自己寫過的。無論幾窄幾難的路,都要繼續走下去。
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二零一二年四月,是蘇恩佩逝世三十周年的日子。被恩佩生命摯友們邀請肩負策劃「把火種撒在地上– 蘇恩佩生命反思會」的重任,實在不敢為之,更不敢不為之。

作為前突破同工,蘇恩佩是眾所周知的突破創辦人,機構的「祖師婆婆」;我對這名字固然熟悉,卻又實在陌生。加入突破機構的時候,恩佩已離世十多年了。我從沒有見過她,對她的認識,只有透過眾突破前輩不斷的憶述中瞥見她的影兒,依稀記得讀過她一些文章,在昔日影象中聽過她一兩句柔聲細語。

一個逝世整整三十年的女子,為何仍有那麼多人懷念她?辦紀念晚會,期望讓新一代青年人認識蘇恩佩,啟發他們更熱愛生命、積極參與改變社會──真的會有青年人來嗎?紀念活動要怎麼辦?我帶著戰競的心情,接過這個任務。

* * *

六、七十年代,正是香港社會動盪不安的年頭,香港經歷急劇變化,經濟加速發展的同時,政府部門貪污成風,「黃賭毒黑」問題猖獗,住屋、衛生、環境、教育、醫療等社會建設千瘡百孔,香港人難以在當中安身立命。蘇恩佩看到的,是「一個階級分明、貧富懸殊的社會」,「是一個混亂不堪、令人窒息的社會」。 1  

認真翻看蘇恩佩的散文及小說文集,嘗試從她的字裡行間去感受她對香港社會的悲憤,分享她對生命的熱情和奮進。正當蘇恩佩想為香港這城市多作一點時,她卻確診患上了甲狀腺癌,自此每分每刻,無不與病魔博鬥。她強烈地為著人世間的罪惡而悲傷,強烈地感到自己的不足,向上帝呼喊:「上帝啊,我能為這城市做什麼?我有的只是一個病弱的身軀、一隻禿筆。」 2

面對上帝的揀選,我們或許只有兩個選擇:「充耳不聞」,或「是的,我願意」。但一個癌症病人,還要作這個決定嗎?不是可以「免役」嗎?到底是上帝揀選了這個荏弱的女子,還是她硬要逞強為主作工?

七十年代初,蘇恩佩的癌症復發,原打算到新加坡養病的她,竟先後在幾年間分別在新加坡及香港創立了《前哨》及《突破》雜誌,還要繼續寫作,辦輔導,後期更創辦《突破少年》雜誌,忙得不可開交。坦白說,閱讀蘇恩佩的文章,我一方面恨她沒有好好休息,不懂愛惜自己的身體,一方面卻又質疑為何上帝要對她這樣嚴厲,如此多重擔壓在她身上。當我讀到她的自傳式小說 《仄徑》時,我彷彿找到了一點亮光。我嘗試抽取其中片段,改編成短劇《她的仄徑》,希望藉小說中三個人物角色司徒苑、林達輝及張崇清的對白,與反思會觀眾分享蘇恩佩的心路歷程。


清:最近我一直係度諗,「完全委身基督」係乜野意思。嗱,我地返工,總有放工時間;打工又可以揀全職、半職或散工;就算點忙,都無話完全奉獻晒所有。所以我唔係好明乜野叫做「完全委身」。我知道你過來呢邊係讀神學,我想問,一個基督徒可唔可以局部委身比基督架?(司徒苑想開口說話,清接著說)

清:我係話,一個基督徒可唔可以俾自己保留番一部份主權呢?當然,我地都希望有屬靈的福分,我地都知道神的旨意係最好的,但係呢一種想法係從永恆的角度來睇;如果從現實生活來睇,可能就唔係最好架啦。假如神的旨意係要我掃街,咁從實際生活來講,咁樣遵從神的旨意係咪太可憐呢?

苑:神的旨意未必如你所想咁樣…… (司徒苑未說完,清接著說)

清:(投入自己的思考中)我又點知乜野係神的旨意?(困惑地)我覺得好漂渺、好難明白呀!就算我將前途交在神手裡面,我點肯定佢的安排係我鐘意架呢?將一切選擇權交比神,哇,好冒險呀!而且,咁樣做人好似唔係好負責任。所以我想知,基督徒可唔可以局部委身比基督呢?

苑:(細心聆聽著,點頭表示明白清的困惑,稍為想想)呢個唔係「可唔可以」的問題,而係意志上抉擇的問題。我諗,實際上大多數基督徒都係過緊,你所講的果種局部委身的生活。神俾左好多自由我地去選擇點樣過生活 (懇切地說) 其實神的旨意同人的選擇可以係無衝突架。


當我重溫幾個月前寫下的這段,看到的竟然不是我對蘇恩佩生命的註釋,而是恩佩前輩對我的敦促和提醒,反映了我當下對委身基督的掙扎。

改編短劇的當時,我巳從全職生涯退下了一段日子,一邊做些兼職工作,一邊等候上帝差派下一個任務。當我開始等得不耐煩時,上帝藉恩佩的文字提醒我,其實「神的旨意跟人的選擇是沒有衝突的」。3 恩佩站在十字路口,順著上帝的帶領,也是她的選擇,無論幾窄幾難的路,都繼續走下去。三十年後,恩佩的文字,依然觸動。就在那刻,我釋去疑慮,更深明白這次反思會的意義。

2012年4月12日,除了戲劇和音樂演出之外,一眾曾受恩佩激勵及教導的好友和後輩,分享他們眼中的蘇恩佩,如何以生命啟發他們,以及過去三十年來對他們的影響。

這天晚上,當我望著魚貫進場的人群,當中有老有少,席間接近八百位來賓;反思會後,這邊廂有一位中年校長走過來跟我說,他曾經如何受恩佩栽培和啟發;那邊廂另一位青年朋友趣味盎然地分享,她被恩佩前輩仄徑般的生命所感動。我更確信,上帝再一次藉恩佩的生命向我們說話。

路加福音十二章49節形容主耶穌來是要把火丟在地上,使火著起來;蘇恩佩接過火棒,把生命的火種傳開。我猜想,蘇恩佩當日面對那些又大又難的挑戰,憑她自己,絶對不敢為之;然而當她慎而重之地接過上帝交托的使命,她更是不敢不為之。上帝藉著恩佩軟弱的身驅,成就祂對一代人的生命工程。

* **

今天,正如恩佩前輩在<迷失的一代>中指出,我們需要忠實地生活:「然而今天我們所需要的是勇氣地正視現實,忠實地生活的人。我們不一定需要出類拔萃之才,我們更不需要只會在奮興會中高呼口號的人;我們需要的是認清自己,認清現實,而又沒有失去那燃在我們裡面性靈的火花的人;我們所需要的是忠耿地作平凡的事,堅毅地負起責任,而又為著超越自己的目標而付出代價的人。……除非我們悟到我們是迷失的,我們不能尋回自己。」4

近來我重新投入全職工作,盼望我能認清自己,學習「忠耿地作平凡事,堅毅地負起責任
」,竭力保存裡面那點靈火,接過上帝「另一項任務」。憑己力我真的不敢為之,然而,
靠著那加給我力量的,不敢不為之。

1 蘇恩佩:〈我們的城市〉,《蘇恩佩文集》第1冊(散文。書信),香港:突破出版社,1987,頁183。
2 蘇恩佩:〈我能為這城市做什麼?〉,同上,頁140。
3 蘇恩佩:〈仄徑〉,《蘇恩佩文集》第2冊(戲劇。小說),香港:突破出版社,1987,頁261。
4 蘇恩佩:〈迷失的一代〉,《蘇恩佩文集》第1冊(散文。書信),香港:突破出版社,1987,頁73。

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談談敍事治療 Narrative Therapy

時代越壞,無力感越重,越想做好自己。

生命是一場修行,每日所經歷的正是煉淨我們的道場;我們不能影響他人,對世界也未必有什麼貢獻,我們卻能改變自己,操練身心靈,每日努力好好地活,保持情緒和身體健康,也許還能為他人付出一點點,「祈求沒欠世界什麼」。

為了幫助我服侍的治療個案,一直不斷學習、提升自己,希望能給案主更好的諮詢服務。這個夏季好奮進,在身心靈操練各方面都有用功。讀了幾本小說,參與了一些網上講座,去了一次退修,還上了三個實體短期課程,都與治療有關 – 兒童靜觀、屋樹人 和 敍事治療。其中最喜歡的是後者。

老師經常說,時代進步,後現代需要後現代的治療方法,我很認同。敍事治療是治療師與案主作為共同作者(co-author),一起把故事以敍事方式,解構(unpack)原來案主所認知的事件,以不同視點重新建構起來(co-construct),過程著重時代及個人故事脈絡(context)甚於內容(content) ,因為案主談及的真相 (truth),或許還有更多封塵的故事被遺忘了,更多不同的面向(multiple truth)有待發掘,治療師此時提供一個平台或階梯,一起與案主尋找故事缺漏 (story gap),讓閃亮時刻 (sparking moment)重現,由案主本人重寫生命故事。

很欣賞趙威廉老師的風趣幽默,複雜多層次的敍事治療技巧,他竟以簡單「港女三式」概括了:「真係架?😅」「點解嘅?🧐」「仲有呢?😇」(老師說一定要加上「心心眼」😍)還有就是「你鐘意啦!😎」很貼地的教學,深入淺出,讓我們較容易掌握所學,當中也有很多反思。

發現戲劇及形體動作治療(英國芝麻模式)與敍事治療也有相似的地方,其中都是提供一個安全的平台,透過共同探索,尋找故事的不同可能,讓案主以新角度「演繹」自己。還有由案主作主導,都跟我們所說 “Be with the clients at where they are” 不謀而合。

其中不同之處,卻對我帶來很大的挑戰。敍事治療強調案主才是自己人生的專家,治療師應有「不設前提」的原則 (No Knowing),意即治療師要假設我們對案主一無所知,一切由零開始去發掘,解構既有的評估框架。

由讀哲學、輔導學到戲劇治療,都有不同的理論及分析訓練,無論是基本語理分析、Carl Rogers 的人本治療,還是Erik Erikson的發展心理學,更多影響我的是榮格Carl Jung的分析心理學,都是經年累月地建構了一些既定知識和分析資料庫,一下子要 unlearn,不設前提,著實一點不易(雖然老師都說沒可能完全歸零)。然而,卻正因如此,我卻喜歡了這種「治療師不用扮演專家」的實踐方法,彷彿可以更真確地做回自己。

敍事治療由Michael White創立,強調這㮔方式是一種世界觀、生活實踐,而非「理論」「模式」。治療師與案主是平等的,甚至案主才是領航員,這一種角色定位(或「不定位」)讓治療關係更顯自然。坦白說,我一直都很怕一些機構或案主要你「保証醫好」「包生仔」「唔該show quali 」那種種要你扮專家的眼光/請求,事實上,心理治療是一個互動互信的過程,治療結果也跟這個信任有偌大關係。

到了該放下就放下的年紀,各方面都在學習「斷捨離」- 在治療工作上,同樣地學習斷絕不需要的既有形象、捨棄多餘的顧慮、脫離執著的各式各樣理論知識,什麼對於案主是最有幫助的,還是我最看重的 – 以真、以誠,同在、同行 Be with the clients at where they are。

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優雅地老去

好友祝我「繼續青春美麗」,我說不了,願望是能夠「優雅地老去」。Aging gracefully,很喜歡這片語。

有時當被稱讚外表觀感比真實歲數年輕時,雖然都會打從心底笑出來 (感謝朋友們願意日行一善),其實是慶幸還能勉強維持活力。早陣子朋友們叫我說一件近來最困擾的事,眾人都以為我會說是腳傷,但我卻說是因不能走動太多而引致的肥胖,醜死了!畢竟愛美是完美主義者的閨密,誰不想保持青春美麗?

再談不上青春,唯有認老。認老,不是認命、不是放棄自己,亦不是懶於調理身心,任由身體隨著自由基的增加而衰老,也不是終日擔心自己面容下墜而鬱鬱不歡;而是面對世界的真象,順應自然;認清此時此刻的狀態,接納自己的限制,以最享受的心情,專注地活出更好的自己。

我心目中有幾位優雅的女性,大方美麗是基本要素,她們的笑容神態不時會在我的腦海中出現,是我學傚的對象:

柯德莉夏萍 (Audrey Hepburn) – 全宇宙談優雅,都會想起她。據說她承傳母親荷蘭貴族血統,為她平添幾分皇室貴氣。電影《珠光寶氣》《窈窕淑女》的形象,更是優雅女神的理想原型,歷久不衰。除了外表美麗高貴,她還有一顆善心,退出影壇後,於1988- 1992 年間,出任聯合國兒童基金會親善大使,在非洲,南美洲和亞洲參與關顧貧窮的工作。

宋慶齡 – 國父孫中山第二任妻子。先撇開大眾對她於孫中山離世後的政治評價,單從女性的知性角度和勇敢人生看,她仍是一個我覺得雍容且有型的女子。畢業於美國南部喬治亞州的衛斯里安女子學院,1914年在日本接替姐姐宋靄齡擔任孫中山英文秘書,不理父親的反對,與大自己27年的孫中山相戀,勇敢堅定地愛,一方面是國父成功背後的女人,另一方面亦是獨當一面的政治家。有知識、能幹、獨立、自信,舊照片中看到的她,都是雍容華貴的。

鐘楚紅 – 紅姑是我的青春偶像。偶像明星不多不少都是自我完美形象的投射。自己從來不是弱質纖纖、肌淨白滑類型,鐘楚紅的健康膚色、甜美笑容、熱情感性,都跟我的性情比較相近。鐘楚紅曾經一度作為炙手可熱的大明星,卻不多矯揉造作,印象中沒有製造新聞搶Fo (焦點),表現自由率性,簡樸自然。婚後淡出娛樂圈,全情投入婚姻生活。至2007年丈夫因病離世,雖然感傷,但沒減那份自在,閒時逛逛博物館,享受攝影,活在當下。喜歡她一句話:「我知道自己什麼年紀,什麼年紀就做什麼事情。」

黃阿媽 – 即係我阿媽。有我的存在,都要感謝她當日辛苦生我出來。我的媽媽不是出身什麼名門望族,更不是明星偉人(雖然我兒時以為粵語殘片裡的吳君麗是我阿媽),出身寒微,外表裝扮如街上普通一個大媽大嬸般,從來不施脂粉;有時亦不免嘮嘮叨叨,對人事物胡說八道。然而,媽媽在我心目中,總是充滿愛的,經常把別人放在她前面,愛家人朋友,為了維繫家庭關係而忍辱負重,面對困難不會大吵大鬧,永遠氣定神閒。我對於朋友的熱情,諸事關心,相信都是從她那裡遺傳了一點點。

很想活到媽媽這個年紀時,我還能像她那樣保持著一股孩子氣,看到雪糕就快樂,見到喜歡的事情就去做,愛說什麼就說什麼,笑笑開懷又一天,放下羈絆,輕鬆人生。

要優雅地老去,是要練習的。就由減慢速度開始,放下、放手、靜心細察、擇善固執,只向雙手可盛載的說好,不苛求。我知道自己離「優雅」的目標還有很遠的路程,我會慢慢按著自己的腳步前進的。

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跛足的少年神 Puer Aeternus

Image from AZQuotes

巳經忘了是什麼時候第一次接觸榮格的分析心理學。較為深入閱讀他的著作,應該是在英國讀戲劇治療那段日子。

我所讀的戲劇治療芝麻模式,除了形體舞動、戲劇知識及成長理論之外,較吸引我的科目是研究神話傳說中的象徵符號(myth & symbols) 和榮格的分析心理學 (Analytical Psychology),當時在圖書館或網上看了很多The Collected Works of CG Jung或相關書籍,內容細節巳經忘得七七八八,但背後的思想框架和理念,卻一直影響著我。

分析心理學又稱為深層心理學 (Depth Psychology),它並不如其他應用心理學那樣易明實用,教育、發展、工業、組織或犯罪心理學等,較直接研究特定範疇或組群內,人的思想與行為模式的關係,運用心理學原則,探索人的意識、認知、感覺、動機、情緒、人格、行為和人際關係等,解決不同領域的實際問題;而榮格的分析心理學較屬於理論心理學類,其中摻雜東方神秘主義、易經學說及靈性元素,其中人文、藝術及宗教味道十分濃烈。

榮格以煉金術比喻提煉人生的歷程,相信每個人的本我(ego) 在成長過程中,面對問題和困難,產生不同的情意結(complexes),糾纒身心; 當未能好好處理時,會壓抑在個人潛意識(personal unconscious)底下,自己不明所以,卻無意之間影響著個人情緒、家庭、人際關係、工作以至生活各方面。透過主動想像(active imagination),讓不同的影象向當事人說話,認識自我表象的人格面具(Persona)及內裡的陰暗面(shadow),藉探索世界不同歷史文化意象的原型(archetypes),接觸深層裡的集體潛意識(collective unconscious),個人生命受到啟滴,整合意識與潛意識,經歷個體化(Individuation)的過程,朝著完整自我(Self)的方向邁進。

拜讀榮格學說這麼久,還是頭一回認真地寫出這一段。也許是我自己言辭不達,總是很難三言兩語解釋那是什麼。對於較實務的人來說,他的心理學理論相當迷離。但於我而言,閱讀他個人成長歷程,向內鑽探心靈的奇幻宇宙,卻讓我覺得那才是我的真實世界。

記得當年從英國回來,嘗試認真當個芝麻模式的戲劇治療師,面對不斷問我如何用四節帶來成效的社工老師,叫我用兩句講解戲劇治療是什麼,問我如何量度結果等,我當時完全不知所措,治療不是沒有具體方案的考量,而是言談間,感覺看人的價值和對世界的詮釋都很不同。或許沒有當上全職戲劇治療師,跟這些對話都有偌大關係。不懂回應,不想回應,我的潛意識引導我逃跑了,或許,在這個專業上,我是一個逃兵。

雖然我到今天也答不上那些問題,我喜歡做人的工作,沒有放棄為相信我的人或組織做治療或培訓,或是把所學的融入其他藝術工作上; 對於探求分析心理學的知識,這麼多年之間仍斷斷續續的吸收著。

有興趣研究榮格學說的,都會對自身的故事和意象特別敏感,生活上會尋索外在環境所發生,與內在心靈感受的契合,這也是榮格所說的共時性 (synchronicity),聽說愛恩斯坦和榮格是有計傾的,他曾這樣形容我們以為的「巧合」,其實是「上帝匿名的安排」(Coincidence is God’s way of remaining anonymous – Albert Einstein)。

《走進生命的黑森林 》陸志文著

意外發生在大型活動完滿結束之後,我的左腳絆著自己右腳至彈起,全身的力量壓在右腳而受傷,翌日無意間在一本廿年前的舊書中看到希臘神話談及「跛足」,在在要我面對puer & senex 有關靈魂下墜的命題。簡而言之,是繼續尋夢?還是歸回現實?一切,我相信,是「上帝匿名的安排」。

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私人空間轉移-劇場篇 Personal Placemaking – Theatre

【#乜都FROM HOME的啟示-劇場篇】由於全球都困在家中,網上傳來不少家居自拍短片:在澳洲有穿著不同電影主題服飾、裝扮不同角色的,往家門外倒垃圾時,順道玩樂一下,呼吸一口清新空氣,當家家戶戶都玩這「遊戲」拍片放上網,彷彿隔空參與了一場大型化粧舞會。世界各地也有數十人相約在網上會議平台,配以樂器,以不同聲部的匯演來一個網上合唱團;荷蘭有博物館鼓勵人把家中物品重新裝置及穿上,幻化成歷代名畫;有男女老幼在家中一起踏踏腳、動動身,到後來綵排出一場小型舞蹈表演; 俄羅斯亦有芭蕾舞者,以客廳、廚房以至每一角落,把美妙的舞姿融入家中,以私人空間作為公開表演場地。這全都是藝術互動(Arts Engagement)很好的參考案例[註]。

透過相片、文字、視象或影片分享,我們改變一個空間的用途,以創意重構私人空間,正如之前提及的,正好也是私人空間轉移(Personal Placemaking)的又一例子。我們除了把家轉移成為餐廳、酒吧、髪型屋以至健身室,著實世界各地陸續有不同的人,苦悶讓他們激發創意,不論是專業藝術工作者,還是各階層人士,或是一般家庭成員,把私人空間轉移成為藝術空間和劇場聖地 (Turning Personal Place into Theatre Place)。

在疫情蔓延下,藝術工作者的生活最早受到影響,也許,亦將會是最遲才能復元的。所有演出和相關工作近乎完全停頓,儼如進入冰河時期,特別在香港,藝術工作者所獲得的關注及支援更是寥寥可數;而偏偏在全人類生活都最鬱悶枯燥的時候,藝術作品及演出卻又是至關重要,讓人苦中作樂,在抗疫疲勞的當下更能滋潤人心。

既然我們短時間內不便外出,物理空間不斷萎縮,網上空間却變得無限大時,我們可以如何善用這個網上空間,發揮創意?除了上網瀏覽、找資料、玩電玩、聽歌和看片之外,到底網上還有沒有其他空間?

如果,面前的電腦屏幕變成了平日真實世界的投射,劇場的空間如何可以重新在屏幕前面被重新構設?哪裡是前台、哪裡是後台,台左台右又在哪裡?技術人員如何協助戲劇的推進?導演如何跟演員排練?演出可以如何開展?透過不同的網上社交平台,或是多人視訊會議室或更多的科技軟體,我們怎樣把空間轉移,使之成為一個平日我們熱切期待、能緊扣我們心弦的劇場空間?

昨晚看了一個網上即時演出,雖然明白到是實驗式嘗試,然而與我想像的、期待的落差太大,畢竟有點失望。也許對我來說,無論演出空間如何改變,戲劇的美學和藝術氛圍的營造總不能少。近日不斷跟多個團體進行視像會議,經常在會議中發夢,夢幻一瞬間,把那個視訊影像幻化成舞台的空間:

面前是一個空的空間,或者是一個虛擬背景。

發言者作為演員,帶領觀眾進入不一樣的劇場世界。

當屏幕跟隨發言者而轉動,彷彿鎂光燈一亮,把台上的表演者照亮起來,所有人的焦點都落在他身上,故事說著說著;

按下插播畫面的功能,如前台燈一暗,台後方的投射影片播出,轉變了不同的場景,訴說著不同的故事。

與會者一個一個的魚貫加入,跟演員一個一個地先後進場,沒有兩樣。

時而獨白,時而對話。

一個人的寂靜,兩個人的平坐,四個人的方塊陣,以至十個人的拼圖,此起彼落的對話,不也是在唸著劇本的人生嗎?

還有分開房間的功能,如果那是一台戲,會否就是讓我們可以彈出彈入,同時看著不同劇情發展,甚至參與互動演出?這是在真實劇場或是電影不能提供的空間 – 既有電影創作的多元影像和選擇,卻又同時具備劇場世界的即時性。同一個戲劇,到底最後會有不同的結局,還是回歸同一畫面,集體等待劇情的終結?

腦中巳經出現了不同的劇場建構的可行性,有待劇場工作者們繼續探索網絡空間的特性,如何靈活運用不同空間轉移,創造更多新嘗試。

註:

Arts Engagement 與Arts Participation是有不同的,近年不斷在思考藝術互動(Arts Engagement )的各種可行性,有機會再談。

延伸閱讀:

私人空間轉移 – 家居篇(Personal Placemaking – Home)

荷蘭 Holland Rijksmuseum Tussen Kunst & Quarantaine Campaign

英國 Camden Voices  – A Virtual Choir

澳洲 Costume-themed bin outings go viral as people look for laughs during coronavirus isolation

俄羅斯 No stage, no problem: Russian ballet dancers perform in kitchens for online fans

#LostChildProjectHK
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私人空間轉移 – 家居篇 Personal Placemaking – Home

#乜都FromHome的啟示 #私人空間轉移】🏠🏖🛤 曾經參與過一個有關Placemaking(譯作「社區營造」)的藝術計劃,近日由於疫情讓大家都努力居家救地球🏡,讓我再思Placemaking這個概念的意義。

Placemaking最早應是在六十年代,由美國作家及社會運動倡議者Jane Jacobs 提出,她認為街道是城市最重要的公共空間,讓人重新構想公共空間如何更好建立社區,同時營造更平等的生活環境。

#創造空間 #Placemaking

Placemaking按字面解釋,就是「創造空間」。這個概念向外延展,就是如何運用更好的城市設計或再用空間,善用公共領域,重新思考不同的用途,建立更多有利社區發展的城市面貌和活動,其中涉及不同擁有公共空間掌控權的持份者參與其中;當這個概念向內探索,由每個人自身擁有的私人空間出發,就是如何把私人空間更好運用,有點像發展區塊鏈(Block Chain)的概念,每個個體運用自己的能力,分散在不同的私人空間,重新思考空間的意義和用處,是個人的、是私有加密的,卻又能連結散落的個體。

還記得小時候,整個香港社會都較貧窮,每個人都會用創意方法求生。例如,會有小販在公共屋村四處遊走,叫賣衣裳竹、砵仔糕,足不出戶就可買到小吃;有本身從事髮型師的,只要有一個家庭願意開放,就會以優惠價錢,幫忙住在附近幾位街坊太太們理髮。今天我們每個人都困在家裡,突然之間,家就變成了很多平常我們會去的公共或娛樂場所,成為了髮型屋(為家人朋友上門理髮)、酒吧(煮飯仔後飲兩杯)、餐廳(今日人人是大廚)、健身室(近來看過很多家中健身短片吧)等。平常我們會出外去做的很多事情,今日我們全都在家裏做了。

#私人空間轉移 #Personal_Placemaking

在這段疫症時期,每個家庭都在不斷改變私人空間的用途,老師把自己的家變成了開放的教室,人人在家工作時,方發現原來辦公室的寫字枱可以瞬間轉移到家中; 有人會為不便出外的老弱上門理髮,外送餐飲及網上超市服務需求也多了。換句話說,個人由一個私人空間製造產品或服務,跳過公共空間,直接速遞至另一個私人空間,變相讓私人空間承擔了平日公共空間的責任。

忽發暇想,假如奉俊昊的《上流寄生族》中兩個不同階層的家庭,不是以佔據搶奪別人的私有空間為手段和目的,而是換成了是枝裕和《誰調換了我的父親》兩個父親,最後在各自的私人空間願意付出愛與接納,偶爾與另一家庭共享生活,孩子能分享體驗,會否創造不一樣的世界?

當公共空間不斷被萎縮,私人空間轉移會否是未來生活的趨勢?



延伸閱讀

What is Placemaking?

私人空間轉移 – 劇場篇
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